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雅昌印刷创新模式突破“夕阳产业”的桎梏

更新日期:2009-03-16

有一家企业,它的艺术作品的数量比故宫博物馆还多,靠的是什么?

    资源?不全是,最重要的是“艺术作品数字化”。

    雅昌,一家1993年在深圳创立的小型民营印刷企业,在被称为“夕阳产业”的印刷行业中突破,创出了一种全新的“传统印刷+IT技术+文化艺术”的商业模式。并且打造了目前最有影响力的艺术品市场指数之一———“雅昌艺术品市场指数”。

    现在的雅昌拥有全球最大的中华艺术品图文数据库,收录中国艺术品图片300万张,管理着近5万名艺术家详尽的图文资料,其中包括国内外最重要的75家专业艺术品拍卖机构从1993年至今的所有拍卖信息,为1000余位当代知名艺术家提供数字资产管理服务。

    如此海量的艺术CPU(注:中央处理器),是如何建立的?核心竞争力在哪?它能盈利么?

    把客户养懒

    “雅昌”来源于其英文名字“ARTRON”,是“艺术”与“电子”的组合。

    当代艺术大师崔自默告诉记者:“我最早知道雅昌,是因为它给很多画家印过画册,价格不便宜。但是,很多人还是选择雅昌。”

    这似乎很奇怪。对此,崔自默解释:“雅昌有一个经营秘诀,就是把客户养懒。”把“客户养懒”的方法是注重服务。

    然而十年前,不少印刷厂印刷的画册,色差让人啼笑皆非——灰色印成绿色,红色印成褐色———“这对艺术作品是很大的伤害”。

    广州画院院长方土告诉记者,国内很少印刷企业会花人力、物力去做好艺术品的印刷,“那时的雅昌带着一批人,包括摄影师,一张张地对色、改色,对艺术特别忠诚”。

    因为这种专业精神,雅昌垄断了国内艺术品拍卖图录90%的印刷份额。

    “印刷+IT+艺术”模式

    雅昌靠圈内多年经营的口碑和资源圈钱,应该“钱景”乐观,旱涝保收的雅昌还图什么?

    “印刷业作为产业链最末端,不能只走‘单行线’。”深圳雅昌企业(集团)有限公司董事长万捷对记者表示,“印刷是文化与技术相结合的产业,不能只靠低价竞争,只有升级印刷的内涵,向产业上游延伸,才能吃到美味的奶酪。”

    获取这块“美味的奶酪”的商业模式就是:“传统印刷+IT技术+文化艺术”。

    “1999年,雅昌在全国艺术印刷领域已有一定地位,占据了全国拍卖图录市场60%~70%的份额,当时我们就想到:能否把已经做好的图录、数据放到网上,让更多人共享?”万捷告诉记者,这一灵感催生了后来的雅昌艺术网。

    2000年,雅昌在中国艺术品数据库的基础上开设了一个门户网站———雅昌艺术网,它后来成为中国最大的艺术品门户网站。

    “如果其他企业开设一个类似的网站,其前期投资起码要几千万元,而雅昌基本上没花一分钱。”万捷常给人举“集邮”的例子,如果你从小学开始,通过收集、和朋友交换等方式集邮,到现在将有丰富的邮票藏品,并且你的成本不高。不过,如果你要是从今天才开始集邮,要专门购买,时间仓促,成本也很高。———同理,对于后来者,艺术品数据库的门槛已经很高了。
    最初,这个网站只是为客户提供增值服务,而发展到今天,雅昌艺术网通过核心数据库把艺术品行业最主要的参与者———拍卖行、画廊、投资者、画家、印刷出版公司———联结在一个平台上。

    这个植入了N种基因的艺术CPU能顺畅运行么?

    画家、博物馆和拍卖行,为什么愿意授权?

    多年来,雅昌在书画、文物、拍卖、摄影领域积累了大量的艺术家、艺术作品等相关数据,这些珍贵的数据资料在传统的印刷业中往往被当做无用的垃圾,从电脑中删除。

    万捷却变废为宝,“我们建立雅昌艺术网站,考虑怎么给客户提供增值服务”。

    雅昌建立网络化的中国艺术品数据库,根据不同的客户,雅昌将数据库分成四大类别:艺术品拍卖市场数据库、艺术家及作品数据库、书画印鉴数据库、画谱收录及书画著录数据库。

    然而制造这个艺术作品的服务器并非一帆风顺,如何获得画家、博物馆和拍卖行的授权?

    “这是一个长期而艰难的过程。”万捷说,“只要他们授权给雅昌,其资料就会进入雅昌艺术品数据库,雅昌艺术网帮他们进行传播,这样一来,雅昌就同艺术界和艺术市场建立了紧密的关系,成为产业链的一环。”

    而拍卖行是雅昌的重要客户,在电子商务的平台建立初始阶段,雅昌就决定不与拍卖行争利:若有人在雅昌的艺术数据库看中某件作品,交易仍要通过拍卖行的渠道。因此,拍卖行都愿将拍卖目录放到“雅昌艺术网”上预展。

    随着图录、数据和人气的积累,网上预展走向收费,现在成了雅昌的第二大主营业务。

    为画家提供创作方向

    记者采访发现,不少艺术市场人士颇为关注“雅昌艺术品市场指数”。

    这是一个相当于股票市场大盘指数的全新概念,该指数在雅昌艺术数据库的基础上,大致反映了2000年以来的整个艺术品市场、重要绘画流派和重要艺术家作品的价格变动情况。是目前在艺术品市场上最具有代表性和影响力的艺术品市场指数之一。

    方土对记者说:“艺术家多数不会算数,雅昌这个指数,告诉了画家们创作的方向。”

    掌门谈未来

    坚持“印刷+IT+艺术”道路

    最大的困难是“沟通成本”

    南都:用数字化整合艺术市场,有哪些困难?

    万捷:困难来自两方面:首先,“沟通成本”是最大的困难。因为艺术产业链很长,你可以和几个、几十个艺术家轮流吃饭、喝咖啡,但是这样的路径很难将资源规模化。所以要给艺术家们建立开放的数字化平台,才能实现资源有效整合。
    第二个困难是没有可参照的模式。作为传统企业,雅昌要走数字化道路,在管理、技术、图像管理和分类等方面都遇到不少困难。

    数据库要不要收费呢?

    南都:雅昌艺术网的盈利模式有哪些?

    万捷:雅昌艺术网是2006年才开始盈利的,盈利的模式主要是网站广告和搭建资讯平台。

    一方面,去年雅昌艺术网的广告收入已达2000万人民币。

    而另一方面,雅昌的四大类别数据库,是一个可以搭建资讯桥梁的盈利渠道,这些资讯目前是免费的,还没有向用户卖数据,仅收取管理渠道费,但不排除将来会发展收费模式。

    “当代的荣宝斋”靠高科技

    南都:您说雅昌要做“当代的荣宝斋”,这条路要怎么走?

    万捷:我们现在的服务内涵和“荣宝斋”很相似。“当代的荣宝斋”需要高科技含量,要用更多的现代化、工业化的手段为艺术服务。

    雅昌认定传统印刷、现代IT技术与文化艺术这个模式,我们会坚持走下去。雅昌现在将主要精力放在艺术品数字资产的开发上,希望日后雅昌成为一个信息交流的产业公司。

    艺术家谈艺术网

    港湾———字典———老照片

    点评人:广州画院院长方土

    雅昌艺术网是艺术家停泊的一个“港湾”。初期积累资源,雅昌设立了一定的门槛,向不少处于收割期的画家发出免费的邀请,让画家们来停靠。

    现在的雅昌艺术网更像是一本“字典”,丰富的资源给艺术更大的延伸,人们足不出户就来这里查阅、研究、咨询、鉴定、比较。

    长远来看,“雅昌”更像一张“老照片”。文物的东西总有一天会消失,数字的东西可能保存下来。