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印刷美术设计行业发展趋向和教育思路

更新日期:2011-09-09

在印刷美术设计人才培养方面,会设计(创意设计)不懂印刷工艺,有创意无技术,多年来一直阻碍着设计师进行成功的完稿设计。一名学设计的学生只有进入社会进行实践再培训,大量接触印刷实践后,方能获得较为完整的知识。如何打造社会和行业认可,既具有美术设计知识又具有印刷技术工艺知识的复合型、应用型人才;如何办好印刷美术设计专业,构筑印刷美术设计专业独特的专业特色,树立专业品牌,赢得社会承认,这些问题值得认真研究。

  一、我国印刷美术设计专业兴起与发展“印刷美术设计”在国外早已有之,但在国内的高校学科目录中至今还未有这个专业名录,一些院校是以“印刷美术设计方向”的名称挂在艺术设计的学科下办学招生。较早涉足于印刷美术设计专业办学的是上海出版印刷高等专科学校。依托着学校多年来在印刷出版专业教育方面的优势与教学资源,自20世纪80年代起在艺术设计专业的教学培养计划中安排了印刷美术设计课程,包括印刷厂见习等内容;其艺术设计专业偏重于印刷美术设计与书籍装帧设计。由于有着明显的印刷与出版的行业背景,大多数毕业生都进入出版社和印刷厂担任美术编辑与设计师,历年的毕业生已在印刷行业市场中占有较大分额,形成了品牌效应,学校自身也积累了一定的教学经验。

  近10年来,随着市场经济的发展,由行业包揽办学与管理的模式被打破,各大院校艺术设计专业空前发展,办学规模逐年上升,诸如林业大学、农业大学之类的高校也相继办起了艺术设计学科,过去那种有行业背景的专业院校独步天下的格局也已不复存在,人才竞争变得空前激烈。

  一方面是大量的院校都在进行美术设计人才的培养,市场已趋向饱和;另一方面是设计公司所需要的创意人才必须是既懂设计又精通印刷原理和流程的综合型人才,而事实是大多数的设计人才是在工作实践中才得到了培养,积累了一些经验。同时,随着印刷业数字化、信息化的巨大变革,设计软件的使用和完稿设计等新要求已成为设计师无法回避的课题。因此,如何总结过去的教学经验,如何将印前、印刷、印后的完整过程纳入印刷美术设计专业的教学体系,使艺术设计和工艺设计完美结合,科学地设置课程和合理安排实践,都是亟待解决的问题。

  二、印刷美术设计专业方向的现状及定位国内大多数设有平面设计专业的院校在课程设置中或多或少都开设了印刷工艺这门课程,目的是让学生不同程度地了解印刷理论和印刷流程知识,但都未涉及实践应用。北京印刷学院美术设计系以多媒体和出版美术为主要专业方向;上海出版印刷高等专科学校的印刷美术设计专业原来以书籍装帧设计与印刷包装设计作为专业特色,将出版、印刷、美术三大板块在专业教学中有机融合。现在印刷美术设计专业作为本科设置在上海理工大学艺术设计学院,脱离了原先倚靠的出版印刷学科优势,出版、印刷、美术三大板块之间在专业教学资源共享方面出现了断层。

  没有了三位一体的学科格局的依托,独立的印刷美术设计专业又面临定位选择的困惑。

  是重设计还是重印刷工艺?印刷美术设计专业的切入点究竟在哪里?真正具有印刷特质的平面设计专业应涵盖哪些课程和印刷专业知识?如何摆正美术课程与印刷课程的比例关系?如何安排实践基地和实践流程?如何构架适合艺术类学生的印刷工艺知识模块?美术设计类师资和印刷工程类师资如何共享?所有这些问题都已迫在眉睫。笔者试以多年来教学实践所得和社会需求反馈信息的启示谈几点看法,求教于各方专家。

  1. 系统的艺术设计教学与扎实的印刷工艺常识相结合在印刷美术设计的培养计划中,除了创意设计理论与实践知识外,设计师必须了解并掌握印刷工程中有关印前、印工、印后的理论知识及其实践流程。

  在印前方面,应了解并学会使用计算机印刷稿(完稿)的制作常用软件,如Photoshop、Coreldrew、Illustrator等;了解图像扫描的工艺要求与质量要求,以便在设计时保证原稿的质量;学习色彩模式与色谱的运用,保证印刷成品的色彩效果;掌握印刷工艺设计的技术要求,合理选择承印材料;了解各种印刷工艺的成像原理及印刷适性,了解油墨、纸张、印刷设备对成品质量的影响;了解印后加工的工艺种类及在装帧设计中如何体现、如何达到最好的装饰效果;了解印刷品成本的构成,合理测算成本等等。

  2. 合理安排教学内容,编写适宜的教材,把握教学重点印刷美术设计专业的印刷工程类教学内容可分两大类:一为理论学习,系统传授印刷工程的原理、工艺及应用;可贯穿一个学期的课程,由图文处理、印刷工艺、印刷色彩方面的专业教师拟订适合艺术类学生的理论课程教学计划;二为实践内容,不但要求学生熟悉印刷流程和印刷材料的应用,而且在原稿处理、打样分析与印品评价等方面有切实的体验与把握。

  在教材方面,国内现有的印刷美术设计教材仅局限于设计师印刷工艺手册和色谱工具书等,如何编制一套既有完善的理论体系,又极富操作性的教材,是一大难点。

  在教学重点与教学方法的把握方面,笔者认为印刷工程方面的课程必须作为印刷美术设计专业的基础课在二年级的时候完成,为今后专业课中的实践操作做好准备。在教师的选择方面,如果印刷工程方面的课程全由印刷专业的教师讲授,过于专业化,且和艺术设计的结合不够紧密,艺术类学生难以很好地接受消化;而设计专业的教师又大多辅导以创意为主的作业练习,如果作业以印刷成品形式出现,设计专业的教师还需进行印刷成品的认定工作,对教师的专业技术要求增大。印刷与设计两方面的教师如何互融,才能真正解决印刷美术设计的本质问题,构筑起创意与印刷技术之间的平台,使专业设置名副其实,这也是在印刷美术设计教学中亟待解决的问题。

  关于印刷美术设计专业方向的确立,笔者认为,首先必须廓清印刷美术设计与平面设计之间的区别,其中,作业形式能否体现为打样稿(即印刷成品)是一个关键性的问题。从设计稿到打样(印刷)品虽然能直观地体现设计的成效,但投入成本高,而且必须依托印刷工程方面的硬件(或外发制作)。同时,印刷美术设计专业的建设,不能离开印刷出版学科的支撑,艺术学科与印刷学科之间的通力合作、创意与技术之间的无缝结合,才能使印刷美术设计专业形成独占鳌头的特色。